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JOURNEE FEMMAGE et LIENS à Dingé
dimanche 1er novembre - 15h30-17h - 20 €
Reservations nécessaires
Dans Chemin Sylvestre, chansons, poésies et éléments biographiques d’Anne Sylvestre rencontrent nos histoires. Le spectacle tisse plusieurs regards : celui d’une femme artiste et mère, d’un homme musicien et père, d’une jeune fille qui grandit dans ces chansons mais refuse de « faire le deuil » de la chanteuse qu’elle aime. Et si la chanter ensemble permettait justement de faire deuil ? Entre intime et politique, luttes féministes et transmissions, ce spectacle propose une autre façon de vivre la perte. Une forme simple et vivante, pour une expérience d’écoute partagée et réconfortante.
Le spectacle se programme en lieux culturels (salles de spectacle, médiathèques, cafés-concerts, tiers-lieux) et dans des programmations thématiques autour du deuil, du cancer, des droits des femmes, de la mémoire et de la transmission. Il peut également se jouer dans des contextes associatifs ou éducatifs, chez l’habitant·e, en extérieur ou dans des lieux de vie — notamment maisons de retraite et structures d’accueil.
Des temps de rencontre ou de pratique peuvent accompagner le spectacle, en amont ou en aval de la représentation. Ces propositions se construisent avec les structures selon les contextes et les publics, et peuvent notamment s’adresser à des groupes de collégien·ne·s ou de lycéen·ne·s autour des questions de consentement et de droits des femmes, incluant les enjeux liés aux droits reproductifs.
L’histoire de celle qui porta le deuil est une rencontre construite à partir d’un conte contemporain. Le récit, conté et chanté, ouvre un espace commun où les histoires personnelles peuvent trouver écho. La proposition permet d’aborder le deuil périnatal et les deuils familiaux avec douceur, bienveillance et poésie. Des éclairages issus de la pratique de thanadoula soutiennent le temps d’échange. Chaque participant·e est invité à réaliser son propre bijou de deuil, geste symbolique qu’il ou elle pourra emporter avec soi.
Cette proposition se déploie en petit groupe et peut être accueillie dans des structures culturelles, sociales ou associatives, ainsi que dans des lieux d’accompagnement du deuil et du périnatal (structures de soin, hôpitaux, cabinets de sages-femmes, centres périnataux, centres de planification, lieux parents-enfants). Elle peut aussi trouver place dans des maisons de retraite, des cafés associatifs, des lieux privés ou chez l’habitant·e, lorsque des proches souhaitent ouvrir un espace pour traverser un deuil ensemble.
L’art, au service de la vie.
Lecture mise en scène pour une mère et sa fille
L’histoire de celle qui décida pour elle explore les assignations de genre à l’œuvre dès la grossesse, à travers le regard porté sur le corps de la femme enceinte. Extraits de romans, albums jeunesse, chansons et récits se répondent. Le dialogue entre un·e adulte et un·e enfant croise les générations et ouvre un espace de réflexion sensible, où la relation entre scène et salle permet d’interroger le choix, l’autonomie et la liberté de se définir.
Cette lecture mise en scène peut être accueillie dans des médiathèques, bibliothèques et structures culturelles, ainsi que dans des établissements scolaires. Elle trouve également sa place dans des structures sociales ou associatives, des lieux d’accompagnement des parentalités ou d’accueil de parents, ainsi que dans des espaces engagés autour des droits des femmes, du planning familial ou des questions LGBTQIA+. La forme ouvre naturellement un espace d’échanges avec le public.
Conteuse et accompagnante des deuils, je raconte des histoires pour appréhender la Mort autrement. Des contes pour parler de la peur de mourir, de ce que c’est d’être vivant et des liens qui nous unissent à celles et ceux qui ont disparu. Dans une adresse simple et directe au public, cette traversée poétique ouvre un espace sensible pour nos deuils et nos pertes, et pour partager ce qui nous rassemble. Un univers poétique à la croisée de l’éducation populaire et de l’accompagnement émotionnel.
« Je me demande parfois si nous ne sommes pas nés simplement pour admettre, une bonne fois, le fait que nous allons mourir. Et pourtant, dans l’intervalle de ce dilemme injuste, il y a notre vie. »
Ismène - Yannis Ritsos
Cette forme simple et adaptable se joue en médiathèques, bibliothèques et lieux culturels, ainsi que dans des établissements scolaires, centres de loisirs ou structures associatives. Elle s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes et trouve sa place dans des programmations autour du deuil, de la mémoire et des rites, ou auprès de publics professionnels (soin, accompagnement). Des temps de sensibilisation, de pédagogie ou de parole peuvent accompagner la représentation. Forme possible en intérieur ou en extérieur, fixe ou itinérante.
Théâtre d’objets, récit et cérémonie païenne.
Une histoire que l’Histoire a effacée. Europe. Fin du XVIᵉ siècle. Ce qui liait les femmes et les sages-femmes : savoirs des plantes et des cycles, accueil des naissances, savoirs du sang qui revenait, écoute, chant, sororité et célébrations. Puis la chasse aux sorcières. L’histoire se réécrit ici, au présent, avec vous. Cet espace devient celui des femmes présentes. Et de celles et ceux qui veulent écouter. Une expérience collective pour réécrire l’Histoire.
Cette forme est accueillie dans des bibliothèques, médiathèques et lieux culturels, ainsi que dans des associations d’éducation populaire ou des structures féministes. Elle trouve également sa place dans des établissements scolaires et universitaires, des centres sociaux ou des structures engagées autour de l’histoire des femmes, des droits des femmes et des droits reproductifs.
La représentation peut être suivie d’un temps de rencontre et d’échange.
Vous avez envie de faire vivre des espaces de parole entre femmes ? Ce spectacle peut devenir un point de départ pour créer le vôtre.
credit photo : Studio2M St Aubin du Cormier
Improviser, jouer, reprendre pouvoir par la scène Je propose des ateliers de création théâtrale ouverts aux amateur·ices, acteurs comme non-acteurs, sans prérequis. Ces espaces sont des lieux de rencontre, d’expérimentation, de jeu, de bienveillance et de confiance. Chacun·e peut s’y déployer. À partir d’outils issus du théâtre contemporain, de l’improvisation, de l'expression corporelle et de la voix, il ne s’agit pas de « bien jouer », mais d’oser, d’explorer et de créer ensemble. Le théâtre devient un espace pour reprendre du pouvoir, individuellement et collectivement. Dans la joie.
De la maternelle au lycée, autour de la lecture et de la prise de parole. Le théâtre devient un espace de pratique artistique et d’appropriation sensible des textes : mettre les mots en corps et en voix, devenir acteurs des récits, ouvrir l’imaginaire et s’engager. Les ateliers facilitent l’accès aux textes, renforcent la confiance des élèves et développent l’expression orale. Les projets s’appuient sur œuvres du répertoire ou contemporaines, littérature jeunesse ou textes en lien avec les programmes. Jouer avec la syntaxe, muscler la langue : la grammaire devient vivante.
— Annie Leclerc, Parole de femme
Cette question fondamentale : « Houphouphoup ou Pouhpouhpouh ? » est au centre de tout mon travail artistique. Œuvre radicale et presque inclassable, elle s’inscrit dans une pensée écoféministe et matérialiste. Elle est née d’une nécessité : chercher une parole de femme, puis de mère, là où les cadres existants ne suffisaient plus.
Une conférencière — pas très à l’aise à l’oral — tente de parler du mouvement migratoire de la huppe fasciée. PowerPoint à l’appui, mariant étymologie, SVT et sociologie, la conférence traverse plusieurs siècles d’histoire occidentale et interroge les liens entre patriarcat, capitalisme, colonialisme, sexualité, naissances et violences.
Le mot sal’hoppe devient le point d’appui central : décortiqué, retourné, déplacé. La langue apparaît comme lieu de domination — mais aussi de réappropriation. Émotions, rires, connaissances, découvertes et prises de conscience.
Vous n'entendrez plus jamais le mot salope de la même manière.
Après les applaudissements, le spectacle basculait vers un espace de parole collective : bougies allumées, verres renversés en mémoire des féminicides, témoignages, chants.
Au fil des représentations, plus de 300 femmes sont montées spontanément sur scène pour prendre la parole et témoigner.
Dans cette dernière partie, l’actrice revenait seule en scène pour refermer l’espace. L’attention revenait au corps, au lien et à la limite. Ce dernier acte éclairait ce qui avait été traversé et ramenait chacun·e à sa propre limite. Avec gratitude.
À l’été 2024, j’ai créé et dirigé une colo féministe et enfantiste pour traverser, par le théâtre, un extrait de Parole de femme d’Annie Leclerc, texte majeur de mon féminisme, en résonance avec l'album éponyme de Mannick. Une vingtaine de participant·e·s, de 4 à 49 ans, ont travaillé ce texte exigeant au plateau comme au fourneau. La vie quotidienne collective nourrissait la pensée. Nous y interrogions les systèmes de domination et la nécessité de desserrer l’emprise patriarcale et productiviste, pour rouvrir un chemin de joie et de vie.
Réservation parcours complet :
durée 15 heures+présentation
Réservation atelier découverte :
durée 2 heures
Entrer ensemble dans une écriture singulière, se laisser traverser par les mots et les mettre en voix pour les donner à entendre. Un travail de voix, d’écoute et de prise de confiance, et avant tout de plaisir et de jeu. Avec l’art d’accompagner singulier de Marion, venez découvrir la lecture chorale.
Nous travaillerons à partir d’extraits encore inédits en France de l’autobiographie et des poèmes d’Elsa Gidlow, dont l’œuvre poétique, pacifiste et écoféministe résonne fortement avec notre époque. Le parcours se clôturera par une rencontre avec sa traductrice française, Aude Gwendoline, au cours de laquelle les stagiaires feront à leur tour entendre les textes traversés pendant le stage.
samedi 7 novembre, 10h-12h, ATELIER DECOUVERTE - Le Lieu Jaune (Tinténiac)
mercredi 11 et samedi 14 novembre, 9h30-17h, STAGE THEATRE ET LECTURE - Maison du Livre (Becherel)
vendredi 20 novembre, 20h-21h, RESTITUTION et RENCONTRE avec Aude Gwendoline et les éditions zOleVara - Le Lieu Jaune (Tinténiac)
L’écriture se construit dans un va-et-vient entre récit intime, collectage de témoignages, ateliers-laboratoires et recherche au plateau. Elle associe des amatrices hors du cadre professionnel, et notamment des adolescentes et des femmes retraitées, dont les expériences, les imaginaires et les paroles viennent nourrir et déplacer le texte.
Les vécus de la puberté et de la ménopause sont placés au centre de ce dispositif de recherche. Les seuils et les transformations y sont abordés entre deuils et renaissances, et questionnés hors du patriarcat.
Au fil de ce processus, la parole circule d’un groupe à l’autre et d’une génération à l’autre : recueillie auprès de certaines, elle peut être confiée à d’autres, mise en jeu, transformée par le théâtre, puis remise en partage.
La forme en recherche associerait ainsi une comédienne professionnelle et un chœur d’amatrices, renouvelé selon les lieux de création et de représentation. Une manière de faire voyager les paroles et de placer la transmission au cœur même de l’écriture.
Vous êtes une structure, un groupe de femmes, ou simplement intéressée par cette recherche ?
GOUTTE se construit au fil des rencontres, des témoignages et des lieux qui l’accueillent.
